幼儿绘画为哪般——美术教育指导策略顿悟

幼 儿 绘 画 为 哪 般 ——美术教育指导策略顿悟 江苏金湖 王 晓 本文摘要：幼儿为什么要画画？对幼儿进行绘画教育活动的价值是什么？作为教师，我们只有对其有了明确认识，并且是基于先进教育理念之上的准确定位，才能实施新型的科学型的绘画教育，幼儿学绘画应是激发情趣，体验情感，体现成就感的活动；是幼儿自我表达的重要方式；是精神的创造活动。因而在指导时，首先，要重视幼儿的“心灵感悟”，采用多种绘画形式，让幼儿自由表现；其次，要注重幼儿绘画过程中的情感体验，避免几种不妥的做法，使幼儿乐在其中；第三，要强调幼儿创造性思维的发展，读懂幼儿的作品，走进幼儿的心灵。 关键词：幼儿 绘画 指导策略 幼儿美术教育是学前儿童素质教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动，是从小培养幼儿审美情感，陶冶幼儿美的情操，引导幼儿身心、意志、情感和谐发展的重要途径。 然而，现实状况却不容乐观，好多家长朋友认为美术教育只仅仅是让幼儿画画，于是乎：“找个地方让孩子学点东西”、“找个地方约束他们，省得在外打闹出危险”……孩子被送到了兴趣班学画画，家长们成了“主宰者”，到了兴趣班、包括平时教育教学活动中，教师也成了“主宰者”，教学的模式一般是一张范画，幼儿跟着学，教师个别指导，很少顾及幼儿的个体差异与先前经验的激活与迁移，她们关注的是知识技能的传授与训练，忽视幼儿是教育活动的主体，摒弃了幼儿主动性、积极性的发挥，从而会有许多枯燥的涂色练习和大量的临摹活动，幼儿缺乏想象和创造。幼儿作品完成后教师会以“谁画得像，谁画得好”来评价幼儿的作品，忽视他们的情感需要与主观体验，那么作为一个教育者，我们有必要反思自己的教育行为，并通过自己的言行来影响家长们的教育观念，使美术活动成为培养幼儿审美情趣和修养，培养良好心理素质和毅力、耐力的主要途径。下面从三方面来谈谈自己对幼儿绘画指导的看法： 第一，重视幼儿的“心灵感悟”，采用多种绘画形式，让幼儿自由表现。 我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。让得一次大班幼儿的春游写生活动，在目的地我们组织幼儿先对周围的景致景物作详细的观察比较，再引导幼儿运用多种感官：嗅嗅花香，摸摸枝条，抱抱枝干，在充分的观察讨论、嬉戏娱乐后，让幼儿将看到的、想到的、自己的心情画下来，那次写生活动的效果特好，画面丰富且少有雷同，让他们讲述画面的内容，幼儿更是自有想法，充分表达了自己的所思所想。有鲜活的生活体验，幼儿表现起来得心应手。在表现形式上，我们也应多采用各种形式，不局限于一支笔一张纸的绘画，采用固定不变的示范讲解模式，其实诸如刮画、彩墨画、拓印画等等都可以作为手段，采用写生、实物临摹、示范讲解等形式，手段为内容服务，只要幼儿能充分表达自己的内心想法就好。 第二，注重幼儿绘画过程中的情感体验，避免几种不妥的做法，使

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幼儿乐在其中。 绘画是幼儿表现美、创造美的过程，美的体验强调做事情是为获得真正的乐趣，我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子至始自终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。因此我们在开展绘画教学活动时，要避免几种不妥的做法。首先，不要墨守常规，每一次活动都以上课的形式进行，讲究过程的规范：观察——讲解——作画——评价，殊不知在这样的过程中，幼儿看似在安安静静、规规矩矩地作画，但是否全身心投入，是否从中得到愉悦就不得而知了，幼儿绘画的动机是出于游戏的愿望，教师只有充分运用游戏的手段，安排幼儿感兴趣的内容，不断变换形式，才能给幼儿的创作活动带来乐趣。其次，组织活动时，不要太注重结果，要善于抓住教育契机，注重过程体验，考虑幼儿的情感倾向。比如引导幼儿画一种小动物，我们在引导观察其外部形态特征，用线条勾画之外，还应在绘画过程中融入情感教育，幼儿被激起的积极喜爱的情感会成为绘画的一种动力，在顾及幼儿内心感受的同时要求幼儿画好小动物，往往事半功倍。最后就是在幼儿绘画过程中的不时纠错、在结束环节责令还没完成作品的幼儿去听去看老师选出的几幅幼儿完成的作品讲评内容，其实事实情况又有多少人在看在听呢，他们要不烦燥不已，要不意犹未尽，教师的纠错打断了幼儿的思路，教师对少部分作品的评价并给予表扬的同时，严重地打击了大部分幼儿的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品丧失信心。我认为这些做法在幼儿绘画指导中应杜绝，否则艺术教育就失去了应有的价值。 第三，强调幼儿创造性思维的发展，读懂幼儿的作品，走进幼儿的心灵。 在绘画过程中，教师的评价对幼儿参与活动的兴趣和情感影响很大，它直接影响着幼儿自信心、成功感的体验。以往评价时只重视结果，注重对幼儿最终作品给予评价，而忽视幼儿在活动中的情感体验，以成人的眼光去看待，不能读懂幼儿的作品，对作品评价大而化之。这种不能用一颗童心去感悟幼儿作品的做法，不能对幼儿独特思维予以肯定的做法极易扼杀幼儿的创造力，游离于幼儿的心灵之外。对于评价幼儿的作品我的做法是：一是遵循发展规律。幼儿绘画有一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿的绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。二是尊重个体差异。

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一个班的孩子其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。三是激励保护的原则。幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式，一幅绘画作品无论成败，教师都应站在保护幼儿创造性、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。 总之，幼儿美术教育不仅仅是美感教育，更是情感教育、创造教育与个性教育的整合体，我们教师应结合幼儿美术学习的特点，随时观察幼儿的情绪，倾听他们的心声，对积极思维、大胆想像的幼儿及时予以鼓励，启迪幼儿的想像和创造，吸收当前幼儿教育中“以人为本、终身教育”的先进理论，创造性地进行教学，引导幼儿走向美的世界，为幼儿园实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础。参考书目： 《幼儿园教育指导纲要（试行）》 江苏教育出版社 2003年8月；