浅谈幼儿的创造性绘画教学

陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，人们可以发现，当孩子刚刚能握笔时，就具备了乱涂画的能力。最早的在一岁多就开始，他们几乎是反复涂抹一些谁也辨认不出的线条、符号。而他们却常常惊讶于这发现，有时竟会高兴得手舞足蹈，这种发现对他们来说是多么奇妙呀。 　　4岁的幼儿，已开始用符号图画来表达自己的情感，在纸上表现出对他们来说理解的很肤浅的物质世界。他们总是把观察到的外界事物，赋于自己美好的情感去想象、加工、联结。画面天真烂漫，有此似乎并不实际，可以说幼儿天生就具有独特的创造力。教师如何在教学中更大地发挥幼儿的创造性呢？我认为可以从以下四个方面开始： 一、 发展幼儿的个性，在教学过程中以意愿画形式为主 　　纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”， 教师应善于把每个幼儿当作不与任何他人雷同的独特个性来看待。教师在教学过程中应允许和鼓励幼儿的个性发展，让幼儿拥有自己的思想感情，并使他们在创造过程中学会认识自己和发现自己的潜力。因此，在教学过程中， 我多以意愿画形式为主，因为我们并不是用绘画去教儿童画画，而应为他们提供运用绘画工具进行自我表现的机会，使其在艺术操作中产生自主精神。它将鼓励幼儿去观察、去思考、去创造，使他们的个性充分得到发展。 为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。不要用成人的模式去教导、要求儿童。急于让儿童学会写实地表现和掌握技能不不可取的，而应顺应儿童心理发展的需要。绘画活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于儿童更好地进行创造活动。 二、 开展游戏教学活动，愉快的气氛有助于儿童创造能力的表现 　　英国艺术教育家赫伯.里德在《为了和平》一书中阐述到：“我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能”。教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长”皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡。他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，去使现实被他同化。这里没有强制，也没有处分，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”

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幼儿正是在这一游戏当中，不再把教师当作自己行动的决策者，常常沉浸在游戏之中，忘记了一切。在这里，儿童能够，也愿意暴露自己，他们任意的一笔一划都代表了一种情感。本来，幼儿也正是把它当作一种游戏活动，他并没有想过要一定学会画什么东西。教师应多为幼儿创设条件，使其以愉快的情绪，在愉快的气氛中作画。 　　例如开展“小小摄影家”的游戏。游戏前，教师发给每位小朋友一架玩具照相机，请他们做小摄影家。他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮小猫、小象、小鸡、小鸭等动物玩具。要求每给予它们照一张相就要画一张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道！：“不要动，笑一笑。”照完后，便郑重其事地说：“三天以后来取照片。”因为老师说过，如果“照”得不像的话，小动物会不高兴的。一位小朋友给三四位小动物照了相，最后，又把镜头对准室外风景，照了一张风景照相馆，俨然一个真正的摄影家。这样，不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。当幼儿进行游戏时，教师不必要求幼儿保持寂静无声，保持井然的秩序。因为过多的强调这些，将会影响幼儿愉快的情绪和活跃的思维，窒息儿童的个性和创造力的发展，我只告诉幼儿一点，在创作时，不要影响其他小朋友。一种涉及纪律问题的局面，通常需要成人进行分散思维处理问题，要求教师作出创造性的反映，教师可参与幼儿活动，或给予帮助，成为儿童的伙伴或朋友，在孩子们看来，教师也参加的活动，肯定是值得一搞的活动。教师与儿童们一起活动有助于引起幼儿活动的兴趣，同时，也能合情合理地进入他们的世界。在自由观念和组织结构基础上的游戏教学活动，是孩子们最喜欢，最乐意接受的。这是一个充满了生机的地方，到处都是以孩子们自己为主，他们在创作过程中发现自我，寻找自己的世界。在此，幼儿可以全身心地投入探索和发现。 三、调动各种感官，培养幼儿的想象力和创造力 　　培养幼儿的想象力和创造力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。 　　人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。 　　让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。 　　放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------ 　　这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。 四、 教师应以积极的态度评价幼儿作品，善于发现幼儿每幅作品的优点 　　当幼儿在胡乱涂抹一阵，完成作业后，即使这张画再难看，但他心中的

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满意程度不亚于完成一幅完美无缺的作品，这时，他希望与他人共同分享这种喜悦，更希望得到成人的承认和赞赏。如果教师责怪他乱涂乱画，不知是什么东西，那么我相信，今后再给你看作业时一定会惴惴不安，面他的那些自我“创作”会渐渐消失得无影无踪，继而代替的是小心翼翼模仿，力求达到成人所要求的标准。所以，教师在评价幼儿作品时，应多加肯定，鼓励他们这种可贵的创作勇气。对于幼儿而言，他们早把绘画作为游戏的一种方式，当他握起笔时，首先想到的并不是学会画某种东西，而是满足其内心的创作情感，利用纸和笔把他们表达出来。一旦他们的这种情感得到教师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情。 　　教师在评价幼儿作品时，不能单纯地以画得是否“像”来确定一张画的好坏，应认识到：更可贵的是幼儿的创作兴趣与绘画热情。教师轻易否定幼儿的作品，将会影响幼儿创作能力的表现，而应多给一些肯定和鼓励。 幼儿以事物观察的不同方式，以及各自拥有的不同情感，使幼儿的画面丰富多彩。教师应能欣赏、理解幼儿的每幅画，并从中发现其优点。教师的每一次发现，都将成为幼儿绘画下一次进步的起点。　　　　幼儿在接触大自然，在日常生活中，会观察到许许多多他们刚刚明白，或是一知半解，有些是根本不懂的事物。因此，当幼儿把它们表达出来，反映在画纸上时，教师应首先抱以赞同的态度，然后才是积极引导，从而诱发其无穷的创造能力。如果不是这样，而加以斥之，那么他敢想敢画的东西一定会越来越少。此外，我们不可利用其他各种教学方法，通过训练幼儿扩散性思惟能力为幼儿的创造力培养打下基础。当一位幼儿善于观察，思维活跃，想象丰富时，那他的创造力将是无限的。 　　幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门，让幼儿在这个广阔自由的天地里进行创造。利用多种教学形式，引导幼儿去观察、思考、发现。使他们渐渐从无到有，从潜在到现实。总之教会幼儿学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物认识自己的能力，愉快的进行创造表现体现自身价值，健康充实的成长，成为21世纪的主人。，我们应当尊重儿童，给予他们尊严、勇气、信心和耐心。