【摘 要】绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段,也是孩子们比较喜欢的活动,而兴趣是幼儿学习最好的老师。兴趣为学习动力,幼儿才会主动思考。上学期我担任小班的美术兴趣班老师,我以培养幼儿对美术的兴趣为主,其主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。但我在教学中发现部分幼儿机械模仿,一些孩子在画画时显得比较急,孩子的作品也缺乏创新和灵气,针对教育中存在的问题,联系自己的教学实际,浅谈一下在教学活动中遇到的问题,并主动观察、分析孩子的学习情况,思考了相关的对策,以期收到更好的活动效果。
【关键词】幼儿,美术教育,问题和对策
【正文】
孩童时代,童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。给幼儿一张画纸,他会给你一个世界的精彩。他们在作画时随心所欲,天马行空,这正体现了孩子的天真、幼稚的美。教师要做的是尊重幼儿的兴趣,并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容,使幼儿获得有关经验,体验成功,树立自信心。在经过一学期的美术教学厚,我发现在教学中存在的几个问题:
一、剖析当前幼儿园美术教学存在的问题
在大部分幼儿园中,美术的创作环境很不到位,幼儿的操作工具,表现形式比较单一。而教师,作为美的传递者,很多教师在教学过程中都只会注重幼儿的技巧技能,却也忽略了幼儿的个性表达。同时通过对幼儿在美术活动中的创作意识、操作表现以及作品展示,发现教师在追求图画真实时候,较大程度上抹杀了幼儿的想象力和创造力。美术绘画活动中,除了命题画,还有自由画。在指导自由画的过程中,很多教师会以为,这是很简单的,只要给幼儿一张纸一支笔就可以了,缺少了必要的讲解,导致幼儿在作画过程中无从下笔。 1、重技巧,轻想象和建议
例:鹏鹏是一个5岁的小男孩,画画动作很快,几乎每次都是第一个画完。从他的作画中发现,他的涂色技能已基本掌握。但是,每张画的颜色都会涂到边缘线的外面。因此,在活动中,我总要在他的身边提醒他:可以先沿着边缘线图几圈,涂的时候动作要慢一点。同时,我几乎随时都要强调幼儿“涂色要均匀,不要涂到线的外面去;要顺着一个方向涂”。
事实上,作为一个成功的美术活动,除了让幼儿得到技能技巧方面的提高,更加不能忽略的是幼儿情感的体验,也就是审美。《纲要》指出艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
2、追求真实,忽略幼儿特点
例:在美术活动《彩虹》的讲解过程中,我利用范画让幼儿观察和了解彩虹的颜色、形状以及颜色的排列次序,希望通过范画让幼儿的作品更加优秀。在作画中,我发现阳阳画了两条大小不一的彩虹。我就很好奇的问她:在天上,老师只看到一条彩虹,你怎么画了两条呢?阳阳闪着天真的眼睛说:老师,一条彩虹挂在天上,她会不开心的。我给她找了一个好朋友呢。
这样的事在一线教师的身上是时有发生的,作为教师我们都忘记了要思考:为什么?我们在强调好的同时,也应该想想怎样的作品才是真正的好作品。是富有个性和创造性的表达,还是教师范画的复制?在艺术活动中,应该明白《纲要》中的表述“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现。”由此可见,艺术领域是一个个性化极强的领域,在幼儿阶段其主要目的在于“鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造。”不要一味的追求幼儿画了一幅多么象样的画,而是要激励幼儿富有个性和创造性的表达。
3、自由画太随意,幼儿无从下手
例:经过一段时间的练习,我想了解孩子画画的水平是否有了一定的进步。因此,利用一个活动的时间,我让孩子自己选择画什么。 画画前,我是这样引导的:可以画我能以前画过的,也可以画自己想画的。当孩子打开作画工具后,迟迟没有下笔。几分钟过去,只有寥寥几个开始下笔,大部分孩子都眼巴巴的看着我:老师,我能画什么呀?老师,我不会……课后,我不断地问自己:这是为什么?再看看孩子的画,我感到很困惑。后来,经过学习、观察才明白。
幼儿作画其实就和我们写文章一样,他们也要思考:我该画什么?一篇好的文学作品是除了要华丽的辞藻外,更需要的是大胆的想象。更何况是幼儿的绘画作品?教师应认识到:发展幼儿自主创作能力和想象力,除了给幼儿机会是远远不够的。给幼儿一个空洞的主题,一盒笔,一张纸,就让幼儿开始画,幼儿的大脑会一片空白,无所适从,不知从哪儿着手开始画。
4、美术创作环境,不够到位
在幼儿园中,幼儿美术活动的形式,可利用的材料比较单一。上美术活动,除了画就是印。同时,幼儿作画的工具比较单一:油画棒(大部分时间使用)、水彩笔、颜料(较少使用)《纲要》中指出提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。作为一所农村幼儿园,可以因地制宜,带领幼儿收集,并指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作教玩具、活动器械、手工艺品等来丰富幼儿的生活或开展其他活动。
二、思考及对策
针对在活动中出现的一些问题,我在课后也进行了一定的思考,如:在幼儿美术教育中示范讲解到底要不要?该如何掌握好示范讲解的分寸?什么是范画?范画的作用是什么等等。通过一段时间的思考,我发现对幼儿美术活动的指导,应把握以下几点:
1、关注技能指导,但也要给予幼儿一定的想象空间
教师在指导幼儿美术活动中,除了向幼儿介绍作品的内容外,应引导幼儿去体会同样的内容可以用不同的方式表现出来,创造美的天地是非常广阔的。教师应围绕作品的艺术价值,在如何造型用色和安排画面以及运用工具方面,使幼儿体会这种艺术创作的含义,教师可以提出一些问题,更可以引导幼儿提问,来训练幼儿的感受,逐步养成敏锐的辩析力,去判断什么是美,美在哪里?要让幼儿不但对自己的美术作品看的同样重要,并让他们充满自信的相互交流和讨论对美术作品的感受和看法。 另外,在技术指导上,教师应讲解示范要到位,注重幼儿的个性表达;
(1)艺术教育要彰显幼儿的个性表达,需要传授必要的审美知识与操作技能。在美术活动中,教师的教学思路一定要清晰,讲解要抓住孩子的兴趣点。比如:给一张画取一个好听的名字,就好象文学作品有一个如诗如画的题目一样,往往可以起到画龙点睛的作用。活动中一定要用儿童的语言,富有童心童趣,才能更好的吸引幼儿参与活动。
(2)把握好讲解示范的度,积极为幼儿打开创作的思路。“绘画是艺术,艺术离开创造就没有了生命力”。在指导幼儿作画的过程中,我们要善于引导幼儿要与众不同。
(3)充分调动孩子的表达兴趣,为幼儿整理经验,提升水平。
正所谓“教学要有法,教时无定法,贵在能得法。”幼儿掌握绘画的知识和技能,不可能通过一、二次练习就可以掌握,往往要通过反复多次的练习才能形成。从某种意义上讲,教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿,不只限于自身的经验,能带动幼儿经过修正的,理想化的现实,使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。教师还应尊重幼儿的现状,从其理解能力和操作水平出发,去确定略高于幼儿基础的教育目标,而不可机械地按照学校的教学进度去勉强幼儿。
2、多形式的开展美术活动,提高幼儿对美术活动的兴趣
心理学家皮亚杰强调:“儿童是在周围环境的影响下,通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。游戏是幼儿最喜欢的活动,特别是小班幼儿,更离不开游戏。因此创设一个良好的活动环境对幼儿的成长是非常重要的。
(1)合理运用情景教学法,提高活动的趣味性
一般来说,美术教学方式都比较单调,无外乎:出示范画→引导观察→教师讲解示范→幼儿作画(一般都是依样画葫芦)→展示讲评,这样的教学环节即缺乏趣味性又很难融入其他领域的教学内容, 最多让孩子们用语言表达一下对美术作品的感受。自从将情境教学法引入美术教学活动后,我大改以往程式化的教学步骤,根据不同的教材内容有选择性的大胆设计故事情境、加以科学情境、创设音乐情境、引入社会情境,使孩子们愉快地在不同题材的美术活动中发展了语言表达、科学认知、音乐感受、社会经验、情感体验等多方面的能力
小班幼儿好动、好模仿,行为受情绪的支配。因此,在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手,赋予幼儿适当的角色,即运用游戏、故事等形式导题,以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在美术活动《小动物造房子》的开始部分,我给幼儿讲了一个故事:“前几天下大雨,大风刮走了小兔家的房子,小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿,并引起了幼儿对小兔的同情,纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形,贴在小兔的屋子上,小兔的新房就这样造好了。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白,把幼儿的注意力一下子引过来,为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
(2)在边做边玩中发展幼儿的美术技能。
小班幼儿年龄较小,但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能不能硬生生的交给幼儿,而是让幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此,教师可以设置一些有趣的游戏。比如在撕纸贴画《西瓜和梨》活动中,让幼儿把小纸条变成一片片,然后将小纸片贴在一起,制作西瓜和梨,让幼儿知道西瓜和梨的外形颜色有区别。此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏:如让幼儿在纸上拓印树叶后添画,变成一条条小金鱼。又如用石头蘸上颜色,放在纸盒里进行滚画,不一会儿便会变出一块块漂亮的花盒子。在这些有趣的游戏中,幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能,而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。
3、教师指导时应注意语言的游戏性。
小班幼儿的思维属于直觉行动性思维,因此他们在美术活动中,不可能象中、大班的幼儿一样会先想好了再画,而是画到哪里算哪里,甚至有时画上几笔就不愿意动手了。这时,教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。比如练习画直线教师可以说“开火车”,让幼儿用画笔在纸上开火车。 有一次在“烟花飞舞”这一绘画活动中,家家小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说:“老师,我不画了!”对此我没有用强硬的口气让她下去继续作画,而是对她说:“家家,你看你的烟花还没有升上天呢,幼儿园的小朋友和老师都还没有看见,你怎么把他们藏起来了?快放出来,让我们的幼儿园也变的漂亮起来,好不好?”家家听了赶紧下去又认真地画了起来。还有一次在涂色活动“苹果”中,燕燕随手拿起一支黑笔涂了起来,我走过去对他说:“你的苹果是不是坏了呀?坏苹果吃了可会肚子痛的哦。”他不好意思地笑了笑,我连忙又发了一张纸给他:“画一只吃了身体健康的红苹果好吗?”他立即边唱苹果歌,边带劲地涂了起来。
有趣的美术游戏,自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。
4、教学中,提高教师提问的有效性
在教学活动中,我们经常可以听到教师和幼儿这样的对话:
教师:这是什么?
幼儿:花。
教师:花是什么形状的?
幼儿:圆形的。
教师:花是什么颜色的?
幼儿:红色的。
教师:学会了没有?
幼儿:学会了。
但在幼儿作画的过程中,总有一些幼儿迟迟不敢落笔,好像心中没底,就怕自己画错了。还有一些技能掌握稍微好一点的幼儿,老老实实的照着教师的范画在画,画的还有点像。还有个别大胆顽皮一点的幼儿在随意的勾画一通,引来的却是教师的指导语:“看仔细,要这样画,不要乱画。” 看似一个比较完整的教学活动,却隐藏着一些问题:教师这样的提问有效吗?能不能调动幼儿的创作积极性?答案是:不能。那该如何提高呢?(1)提问要紧扣目标;(2)提问需结合幼儿的生活经验;(3)尽量挖掘幼儿的内心想法和独特见解;(4)提问尽量避免二选一式和封闭式的,多开放式;(5)提问要采取循序渐进。
5、作画指导要重视,提高作品质量;
在幼儿作画过程中,教师往往会放松,感觉一节课已经结束,接下来的就是幼儿自己的事情了。其实在幼儿操作的同时,教师需做好“指导、互动、观察、评价”。首先,教师要观察幼儿是否有自己的创作目标,能否体现幼儿的自我表达?再要分析幼儿的作品,能否达成具体的教学目标?有没有达到一幅好作品的“标准”,如:色彩的丰富协调,造型的亮丽新颖,主题结构与背景的对比等等;
绘画是一种技能,是一种可以被创造利用的技能,也可以是一种扼杀创造,重复他人的一种技能。技能是可以由老师传授的,但创造性是老师无法教出来的。只有通过日积月累,厚积薄发,不断被的自我学习与飞跃,才有可能慢慢进步,就好像达芬奇小时候画鸡蛋一样,通过自身的努力练习与教师的有力指导,在美术中也会有所提高。
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利,这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班的幼儿由于心理、生理正处于发育之中,他们的思想境界还处在涂鸦阶段,他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状,只是为了绘画过程中体现愉悦感,有部分幼儿对绘画是怎样一回事也并不清楚,所以在幼儿美术方面,教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,并使之对美术活动产生兴趣,在活动中,逐步得到提高和进步。
【参考文献】:
1、《中国儿童教育网》,《浅谈如何指导小班班幼儿美术活动》
2、《幼儿园教育指导纲要(试行)》解读,江苏教育出版社
3、《浙江省学前教育保教管理指南》浙江省教育厅教研室