对组织幼儿园音乐欣赏活动的一点思考

古有“高山流水觅知音”。而音乐之于每个人，亦是一种“广大到相忘”的相知。

很高兴这次的“爱上课”活动的主题是音乐——一个我十分感兴趣、也曾花过一些时间去探索实践的领域。在音乐欣赏活动的研讨的过程中，各地的幼教同行们各抒己见，讨论十分热烈，碰撞也很精彩，让有些观念逐渐清晰，一些困惑与争议也浮出水面。在倾听、思考与参与的过程中，也明确了一些自己想法：

一、关于音乐欣赏的概念。

音乐欣赏在幼儿园一般有非正式的音乐欣赏和正式音乐欣赏两种形式。

非正式音乐欣赏包括所有以音乐为背景的活动，应属于广义上的音乐欣赏，这样的活动无明确的教育目标，自由、随机，音乐材料不明确分年龄段，教师不做过多引导和要求，感知方式以幼儿的无意注意为主。如起床音乐、进餐音乐、散步音乐等。正式的音乐欣赏也是狭义上的音乐欣赏一般是指在有明确教育目标，教师引领下的一种集体活动。这样的音乐欣赏活动对选材和教育手段、教育效率都会有所要求，活动方式以幼儿的有意注意为主。

这次活动研讨的是后者。教师首先要概念清晰，才不至于产生音乐材料在不同年龄班使用上的困惑。作为正式的音乐欣赏活动，有些音乐材料可以大中小通用，但有些是有明显的适合年龄段的。或者同一素材可以在不同年龄段有不同的用法。为不同年龄段选择适宜的音乐材料会达到教育效率的最大化。

二、 关于音乐欣赏的目标。



我们用一个好的音乐作品来做活动时可以分析出很多的价值点，从而衍生出很多目标。但无论什么音乐活动让幼儿充分感受、体验音乐应该是第一个目标。也应该是第一课时的重点。因为对音乐本身的感知、体验是其他活动的基础。价值点较多时，可以分几个课时完成，要循序渐渐，不可急于求成，走过场。

三、关于音乐欣赏的教学手段。

目前，在音乐欣赏中“引领幼儿多通道感知、表达”已达成共识，如肢体动作、图谱、乐器、道具、语言、绘画、视频、实物等等，却因选择过多反而混乱。个人觉得应该因作品而异、因孩子的接受能力和发展水平而异，适合的适度的才是最好的，不能滥用，更非越多越好。特别是灌输式的手段在欣赏标题作品时可少量运用，欣赏无标题作品时则应尽量选用开放式、启发式的引导手段，以免限制幼儿的感知觉联动，禁锢幼儿的感受力发展。要鼓励幼儿大胆想象，创造性的表现音乐。

艺术最不可替代的教育功能是发展人的感觉能力。在运用种种感知手段时，教师要始终心中有目标，要清醒的认识到：任何感知手段都是为幼儿感知、体验音乐服务的，技能上的指导不是重点，特别是第一课时。绝不能喧宾夺主，偏离音乐的目标。所有非音乐的元素都不是重要的。



四、关于同一音乐作品的同课异构。

同一首音乐作品放在不同的年龄班来欣赏，目标定位应不同，采用的教学手段也应不同。比如可要求大班幼儿用较为复杂的肢体动作感受、体验、表现音乐，而对小中班幼儿肢体动作的要求可放低或采用其他手段。让大班幼儿听一遍音乐后谈谈感受，对小中班幼儿来说可以放在听过多遍音乐后或不作语言上的要求。

教育目标和教学手段的适宜取决于孩子的年龄特点和认知特点和发展水平。这需要教师对幼儿情况和作品有准确的了解、分析和把握能力。当然，在现场研讨、异地执教、时间紧迫的情况下教师很难照顾周全。

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五、教师的音乐素养与以身示范。

苏霍姆林斯基曾说过：“你想让孩子成为什么样的人，你自己首先要成为这样的人。”你想让孩子热爱音乐，你自己首先要热爱，想让孩子养成专注倾听的习惯，自己首先要专注倾听。想要唤醒孩子，首先唤醒自己。

虽然周海宏教授几年前就倡导“音乐何须懂”，但作为教育者、引领者，必须要对音乐材料有充分的理解、把握、才能做好音乐活动。对作品的旋律、节奏、调式调性等可以不要求孩子懂，但老师一定要弄懂，把音乐分析透。只有在熟知音乐的基础上才能准确分析出欣赏的重点、确立教育的价值点，才会在组织活动是时游刃有余。这需要教师自身有着一双“音乐的耳朵”。

自身音乐技能的训练和音乐素养的提高很重要。但并非自身先天条件不够出色就不能做到，更重要的是要有意识的加强自身的音乐修养，并知道如何为幼儿创设一个充满艺术美感音乐氛围，知道如何善用教育资源，知道如何用正确的理念对幼儿进行启发、引导，唤醒他们的感官。

音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。没有艺术的人生是不饱和的人生，没有音乐的人生是遗憾的人生。那就携子之手，一起走进音乐。